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Index Art Book Fair at kurimanzutto - Mexico City - January 2020 - 23 24 25 26

General information

kurimanzutto

Public
program

The IABF 2020 public program seeks to encourage dialogue, exchange, creation and learning, through book presentations, panels, workshops, readings, projections and performances, among other activities. This year’s edition will address publication as an exercise in the care and development of ideas and how the act of publishing can be understood as a way of cultivating, taking care of and "building worlds." Care practices are those in which our persistence and the persistence of the others are sought. We like to think that the book emerges from the care of a set of ideas, concepts and practices that materialise in a physical object through publication. The production of a book (and therefore independent editions) is a practice that persists thanks to interwoven networks of care. During this edition, Professor Emerita Donna Haraway will give a conference in which she will address these and other issues concerning the process of publication.

This edition is possible thanks to the support of kurimanzutto gallery.

Thursday, 23rd


Performance

Meadow MMXX CDMX

Nikima Jagudajev
Patio

Nikima Jagudajev constructs open-ended socialities that emerge from maze-like dance spirals, documentary dance, emotional association games, music and care. Meadow MMXX CDMX is presented in collaboration with Material Art Fair as part of IMMATERIAL Vol 4 curated by Michelangelo Miccolis.

Friday, 24th


Projection

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

Presentation and comment of the director of the film Fabrizio Terranova
English, no translation
Projection room

Donna Haraway is a prominent scholar in the field of science and technology, a feminist, and a science-fiction enthusiast who works at building a bridge between science and fiction. She became known in the 1980s through her work on gender, identity, and technology, which broke with the prevailing trends and opened the door to a frank and cheerful trans species feminism. Haraway is a gifted storyteller who paints a rebellious and hopeful universe teeming with critters and trans species, in an era of disasters. Brussels filmmaker Fabrizio Terranova visited Donna Haraway at her home in California, living with her – almost literally, for a few weeks, and there produced a quirky film portrait. Terranova allowed Haraway to speak in her own environment, using attractive staging that emphasised the playful, cerebral sensitivity of the scientist. The result is a rare, candid, intellectual portrait of a highly original thinker.


Presentation

The Grinberg Mystery

published by BOM DIA
Rodrigo Ortiz Monasterio
Patio

On the occasion of the release of The Grinberg Mystery, the author Rodrigo Ortiz Monasterio will give a talk on his book. The Grinberg Mystery is a novel based on the author’s involvement with a shaman known as Brother Cuauhtémoc. It describes the author’s desperation, and his quest into the unknown searching for a cure, after his mother was diagnosed with terminal cancer. The book revolves around the limits of one capacity of doing anything for love, and that which lies in between the visible and the invisible. It is a story about acceptance, and learning how to let go of those who we love the most.

On the occasion of the release of The Grinberg Mystery, the author Rodrigo Ortiz Monasterio will have a conversation about the book with the artist Francesco Pedraglio.


Lecture

Hazlo de nuevo, nuevo

Juan de la Cosa / John of the Thing
English and Spanish
Aeromoto’s garden

The event looks at the idea of translation as a performative practice that is always both representation and continuous creation. Translating as caring, yes… but also as a peculiar and subjective form of storytelling, as the act of retelling the same story in another form, another language, another syntax, and in doing so, make it again and anew. An attempt to put these ideas in practice, the event proposes a choral reading (both in English and Spanish) encompassing extracts from four different Juan de la Cosa / John of the Thing’s titles: Luis Felipe Fabre, Paul Becker, Jesper List Thomsen and Bob Kil.


Conference

Carrier Bag for Worlding

Donna Haraway
English, no translation
Patio

Donna Haraway shares her thoughts about how living together affects, through historical, corporeal and naturalcultural possibilities, our ability to intuit, react and touch the material and concrete worlds we face, which are entangled in strongly dense and contradictory stories. Her "contact areas", presented here as “carry ons”, makes us question and consider what artefacts we can build from art, publication and edition in order to deal with the ever-changing present.

Saturday, 25th


Work group

Publication and typography in indigenous languages: a call for dialogue Collective

Work group
Patio

From the starting point that typography is a fundamental tool for publishing and, specifically, publishing in indigenous languages, we call for a space of horizontal collaborative dialogue based on the following questions: How can we, from a typography point of view, contribute to editorial production in indigenous languages? How can we collaborate with the different indigenous language speaking communities without re-establishing colonial relations? How can we achieve a solution through specialised typographic knowledge that solves the needs of literacy in these languages? How do we ensure that typography is at the service of readers? How do we guarantee the readability of the publications we are making? How can we accelerate the creation of keyboards of different languages?


Presentation

We love our employees

edited by Gato Negro
Alejandro Cartagena and Jaime G. Solis
Aeromoto’s garden

This is a book about parties and vultures. A book about a stealthy company with spies who take care of the company’s growth and progress over its workers' rights. Monterrey has forged since the twentieth century an industrial paternalism, like many other Latin American cities, that guaranteed the insatiable growth of companies and an almost obsessive commitment from its employees. The perfect employee was born in Monterrey. As Ximena Peredo writes in the introduction of the book, “these workers represented the best employee model: tense but obedient, frightened but determined, which André Gorz sums up in his sentence: to lose your life to earn a life.”


Workshop

Micro-practices for a New Gentleness

Performative Diagrammatics Laboratory by Adelheid Mers
English, no translation
Projection room

Adelheid Mers collaborates with the Performative Diagrammatics Laboratory in order to develop performative forms that support focused, playful and respectful conversations. We are seeking feedback to our prototype for a facilitation instrument that is part multiple, part publishable. The project is grounded in the idea that beliefs, rules for behaviours and techniques form the core of encounters. Can this game-like structure support good exchanges? We will share a brief history of the project, offer short exercises, and will ask for your responses. Limited to 15 participants.


Workshop

El objeto plegable

Candela Mirabella and German Sánchez
Projection room

Three basic exercises inspired on Bruno Munari’s travel sculptures. Made in the early fifties, Munari designed these "travel sculptures" to create, in anonymous hotel rooms, a point of reference with the world from his own culture.


Performance

Recital fantasmagórico

Recital fantasmagórico
Projection room

Presentation of the publication Fantasma in voice and electronic sound improvisation format. Plays with incomprehensible texts, random sounds and interference to cause free associations.

Sunday, 26th


Reading, for children

Kamishibai

Sakiko Yamaoka
Aeromoto’s garden

“Kamishibai” or “Paper Theatre” is a very popular narrative tradition in Japan; a technique that integrates images, words, puppets and acting in order to incite interaction with the spectators and provoke “kyokan” (共 感 a feeling of common empathy) with ancient stories.


Reading, for children

El Topo y la Tetera

by Roma Cortina edited by Zolo Press
Jazmina Barrera
Aeromoto’s garden

The writer Jazmina Barrera will read the children's story El Topo and Tetera de Roma Cortina, published in Spanish by Zolo Press. El Topo y la Tetera is a chronicle of the difficulties experienced by a mole with dyschronometria, a rare disease that prevents him from following the passage of time. For Mr. Topo, Saturday is Tuesday and Tuesday, Monday; the morning is the evening and the sunset, the dawn. Determined to help his bewildered friend, Mrs. Snake, the Magic Builder, Mrs. Bell, Mr. Castor, Mr. Mouse, Mrs. Spider and the Woodpecker come together to create the most unlikely solution. Roma Cortina and El Topo and Tetera belong to the fictional universe of Siete Cavernas, a novel still to be published by Gabriel Sierra.


Performance

WHO CARES: Notes on how to address an audience - A performance journal, 1992-2017

Michelangelo Miccolis
produced by osloBIENNALEN, FIRST EDITION 2019–2024
English, no translation
Patio/Projection room

“WHO CARES is a touching monologue on what it means to be a body that mediates between the artist and the audience, and who exactly those two characters, artist and audience, are.” – Dora García


Workshop

Nuevo Materialismo Editorial

Federico Pérez Villoro
Projection room

This workshop-performance takes artist books as a starting point to investigate the possibility of a new materiality in editorial practice. The artist rethinks the role of material phenomena involved in the production and circulation of publications, including the human body, inorganic objects, technologies and non-human organisms. What marks the beginning and the end of the books we hold it in our hands? How does the editorial experience unfold through the body, space and time? Is it possible to make a non-discursive physical book?


Round table

Print is political: a vision of the connections between politics, printing and democracy

Liliana Angulo, Sol Aréchiga (Hormiguero Editorial), MJ Balvanera (Women’s Centre for Creative Work).
Moderator: Nicolás Pradilla (Taller de Producción Editorial)
Patio

This round table explores how alternative networks of thought are constructed, reconfigured and materialised in publications, and how through their circulation they open spaces for exchange and dissent.

AEROMOTO’s Garden

As in previous editions, IABF collaborates once more with Aeromoto, a public library of contemporary art, with an emphasis on collecting independent publications. The garden is maintained as a consultation space, free of commercial exchange, which has its own program of activities. Aeromoto will be open for publishers and artists to make readings, performances or public workshops fortuitously and at no cost.

www.aeromoto.mx

Editors and publishing houses

The 2020 edition of Index Art Book Fair includes the participation of 60 exhibitors from 12 countries.

  • Accattone explores minor practices in art and architecture through the specific means of the printed magazine. As an exhibition on paper, each issue is a montage of contributions whose shared positions towards reality, history and representation resonate with one another.

    In the current landscape of non-commercial publications, Accattone’s originality lies in the strong visual orientation and in the close association of methods, editorial devices and featured contents. Through these experiments, crossing the methods of artists-as-iconographers with emerging architectural practices, Accattone addresses critically a fundamental aspect of thinking and practice: the working document and the changing status of the image.

    www.accattone.be
  • Visual Artist: Dialogic engagement with aesthetic practices and cultural ecologies; emphasis on practitioner perspectives; using diagrams as tools for figuring complex contexts, to promote reflection and strengthen agency; Associate Professor, Chair: Dept. of Arts Administration and Policy, School of the Art Institute of Chicago;

    www.adelheidmers.net
  • Alejandro Cartagena nace en República Dominicana en 1977. Vive y trabaja en Monterrey México desde 1990. Cursó la Maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas.

    Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Su libro Suburbia Mexicana fue editado por Daylight y Photolucida en el 2011.

    www.lejandrocartagena.com
  • Alias publica textos que considera referencias valiosas del arte contemporáneo. Creaciones que no han sido traducidas y difundidas en habla hispana; o bien, cuyas ediciones anteriores están descontinuadas o nunca han sido distribuidas en México. La editorial fue concebida por Damián Ortega como una plataforma para la circulación de escritos que provienen del puño y letra de los artistas, o bien, que fueron consignados en entrevistas o a partir de conferencias. Las publicaciones de Alias se distinguen por una selección de títulos independiente y subjetiva, siendo cada uno de ellos fundamental para el proceso de aprendizaje del mismo Damián Ortega, quien entiende este proyecto como un vehículo para generar y compartir conocimiento a partir de necesidades e intereses individuales. Para Alias, el libro es una suerte de escultura pública que se propaga viralmente, ocupando espacios colectivos y privados de forma orgánica y mutante. El libro escultura.

    www.aliaseditorial.com/
  • ARCH + es una revista conceptual independiente de arquitectura y urbanismo. El nombre lo dice todo: más que arquitectura. Cada número trimestral ilumina un tema en particular a detalles y retoma las discusiones actuales de otras disciplinas con respecto a temas arquitectónicos y urbanos. Fundada en el 1968, ARCH + se centra en la reflexión crítica de las reflexiones sociales de la arquitectura.

    www.archplus.net/home
  • Art Catalogues is an independent art bookstore in business since 1977. It specializes in current and out-of-print museum and gallery exhibition catalogues and books on the subjects of modern art, architecture and photography. Our specific interests enable us to acquire a very large and comprehensive inventory in these areas. We work closely with librarians, archivists, researchers, and book collectors on the development of their collections, both large and small, and we actively buy and consign private libraries and book collections, working with the Los Angeles County Museum of Art and other non-profit organizations for the donation of appropriate material.

    www.artcatalogues.com
  • Biel Books is a small-scale publishing platform founded by artist Gabriel Pericàs in 2013. It functions as an extension of his practice into the editorial field, inquiring into objects and storytelling in collaboration with fellow artists. Biel Books publishes book-specific art projects by Spanish and international artists.

    www.bielbooks.com
  • BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE — ‘good day, good afternoon, good night’ in Portuguese — conveys the idea that books can become part of everyday life, regardless of the time of day. BOM DIA was founded in 2011 by Manuel Raeder and Manuel Goller in Berlin, solely run by Manuel Raeder since 2013. BOM DIA is specialized in high quality artist books that are conceived as an integral part of an art work or as the art work itself that, often, plays with the format of the book and reflects its medium. A focus of BOM DIA lies in publishing contemporary artists from Latin America. The books of BOM DIA are produced in close collaboration with a group of fellow artists, among others Henning Bohl, Daniel Steegmann Mangrané, Mariana Castillo Deball, Haegue Yang, Leonor Antunes, Abraham Cruzvillegas, Danh Vo, Nina Canell, and BLESS.

    www.bomdiabooks.de
  • The leading contemporary arts organisation with a unique role as makers and publishers of books.

    Established in 1984, we are dedicated to supporting new work by emerging artists, and our projects are initiated by invitation, open submission, and through guest-curated projects. Book Works consists of a publishing and commissioning department; and a studio specialising in binding, box-making and multiples.

    Our activities include publishing, a lecture and seminar programme, exhibitions, the development of an on-line archive, and artists’ surgeries and workshops held by both the publishing department and the studio.

    www.bookworks.org.uk
  • Buró–Buró es una oficina y editorial dedicada al desarrollo de proyectos culturales que van desde publicaciones hasta nuevas plataformas de divulgación, educación y reflexión de las artes y la cultura. A la fecha hemos colaborado con varias instituciones para avanzar su impacto y alcance desde su misión y programa, buscando que la cultura sirva como una herramienta de desarrollo.

    www.buroburo.org
  • Editorial independiente e imprenta de risografía en México.

    www.cancanpress.com
  • Casa Bosques es una librería de arte y diseño única en la Ciudad de México. Ofrecemos una destacada selección de libros, revistas y otros impresos de la escena local e internacional. Nuestro catálogo cubre una amplia variedad de disciplinas, incluyendo publicaciones sobre arte, arquitectura, diseño, fotografía y teoría crítica y del arte; obtenidas a través de canales de distribución alternos como ferias de libros de arte, viajes al extranjero y directamente de sus autores.

    Librería C.BB. funge también como una plataforma que activamente apoya y promueve proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional: editores, artistas, diseñadores, curadores, académicos, etc., que van desde presentaciones de nuevos proyectos editoriales, hasta charlas, firmas de libros, performance y otras actividades. Algunos eventos destacados incluyen las firmas de libro de los músicos y artistas Kim Gordon y Devendra Banhart, así como charlas y performances con artistas como Dora García, Raimundas Malašauskas y Cally Spooner.

    www.casabosques.net
  • Founded in 2018, LIFTA, is a multidisciplinary platform that explores and interrogates the narratives, histories and issues of the Middle East and Nort Africa. Crafted by people of the region, our inaugural project is a book centred upon the theme of Future Palestine.

    www.liftavolumes.com
  • We are an independent publisher based in Manchester (UK), established in May 2018. Showcasing contemporary photography, writing and other forms of visual art. Collaboration is at the heart of Ceremony Press, giving emerging practitioners an opportunity to publish, using printed matter as a way of sharing ideas and presenting new works."

    www.ceremonypress.co.uk/products
  • Columbia Books on Architecture and the City aims to expand the ground of architectural discourse. Bringing together designers, scholars, planners, artists, theorists, and curators, often working outside of the expected formats of their fields, we focus on books that ask urgent questions about what architecture is and what it does. We hope to amplify new voices while reflecting on those who’ve shaped the field in vital ways, and to publish books that think deeply on the implications—whether political, ecological, cultural, or disciplinary—of architecture in its broadest sense.

    www.arch.columbia.edu/books
  • Ediciones Hungría es una editorial radicada en la Ciudad de México, fundada en el año 2010 por Rodrigo Téllez Repetto.

    www.edicioneshungria.com/2017
  • Editorial dedicada a divulgar las diferentes expresiones artísticas de nuestra época, a través de publicaciones impresas y electrónicas.

    www.edicionesmanivela.com
  • El Insulto es una plataforma que gira en torno a las relaciones y el consumo del cuerpo que difieren de la norma; enfocadose en erotismo, pornografía, fetichismo y gore. Nuestro objetivo es formar una comunidad para compartir nuestros intereses, fomentar la discusión y ampliar la investigación sobre estos temas.

    www.elinsulto.com
  • Cada contenido sugiere un proceso editorial distinto; en Laboratorio Editorial Esto Es un Libro hurgamos en las necesidades de cada “texto” para generar dispositivos de lectura específicos. En un sentido muy concreto, pero a la vez amplísimo, el común denominador que hay entre todas nuestras publicaciones es la más absoluta inconsistencia. Ningún formato, ninguna mecánica, ninguna secuencia se repiten en todo nuestro catálogo. Cada publicación forma parte de un proyecto mucho más amplio que tiene por objeto de estudio al libro mismo, lo editorial, sus implicaciones y relaciones con otros procesos creativos.

    Proponemos que la idea del libro-objeto debe ser superada para concebirse en cambio como libro-circuito. Es decir, partimos de que la materialidad estandarizada del libro se ha convertido en camisa de fuerza que evita la expansión de procesos y conceptos integrantes de su epistemología. El libro, en un modelo de circuito, nace cuando un contenido, a través de un dispositivo coherente, es asimilado por un lector/espectador consciente. El libro no está allí antes de ser leído porque el libro no ES su cuerpo, ES el resultado de la activación de su contenido.

    www.estoesunlibro.com
  • FIEBRE es un proyecto editorial que busca la difusión del trabajo creativo realizado en América Latina a partir de 1980, década en la que el surgimiento de una nueva oleada de gobiernos autoritarios y asesinos, forzó la reinvención de las formas y los medios tradicionales de protesta y organización social.

    Deseamos recopilar las historias de aquellos que sin necesariamente autodenominarse artistas, emplearon estrategias creativas para luchar contra la violencia y el miedo, y para las cuales el arte muchas veces fue solo una consecuencia, no un propósito.

    www.facebook.com/fiebre.ed/?tn-str=k*F
  • Flint Magazine is an unbound multimedia journal modeled after Aspen Magazine, the highly influential art journal “in a box.” Like Aspen, each issue of Flint assembles a diverse collection of text, film, print, and sound, interweaving the tactile and the intangible in content and form.

    Flint Magazine offers a poetic antonym of sorts:
    Where Aspen is a tree – Flint is a rock.

    www.flintmagazine.org
  • Gold Rain es la casa editorial de Da Substanz, una galería de arte contemporáneo ubicada en Querétaro, México. Catálogos experimentales / razonados, ediciones limitadas, libros objeto, Riso Meta libros, fanzines y más.

    www.cc-catalogo.org/editoriales/editorial-gold-rain
  • "Harmonipan is a curatorial and archival platform that promotes the international dialogue between creative music and other art forms. Such dialogues are accomplished through artists residencies, performing arts programming, as well as archival and publishing material in the form of artist books and recordings. At the same time, the platform aims to the development of critical thinking through academic programs in conjunction with other organizations."

    www.harmonipan.com
  • Humboldt Books is a publisher specialising in narratives and experiences of travel which undertakes interdisciplinary publishing projects, blending geography with literature, photography and art.

    Humboldt Books collaborates with international artists, writers, photographers, designers and architects, gathering their travel stories – be they real or imaginary – and recounting these experiences through a new, unconventional gaze.

    Humboldt Books also delves into the classics of travel literature, curating new editions and bringing adventures of yesteryear back to life with a contemporary edge.

    The publishing house was founded in 2012 by Alberto Saibene and Giovanna Silva.

    www.humboldtbooks.com/en
  • The Image Text Ithaca initiative at Ithaca College brings together an independent press, ongoing workshops and symposia, and a low-residency MFA program at the intersection of writing and photography.

    Across these programs, we seek to build an international community of writers, photographers, editors and publishers. Through experimentation, adventure and creative exchange, participants develop ideas, relations, tactics and traditions in order to articulate a field in the most robust sense.

    The ITI press, modeled on contemporary photographic and literary small presses, publishes innovative works of text and image by national and international writers and artists.

    The Ithaca College low-residency Image-Text MFA is a first-of-its-kind terminal degree program anchored around the work of the press and the ongoing workshops and symposia.

    www.imagetextithaca.com
  • Inga is an independent bookshop in Chicago with a focus on self-published and independently distributed titles on art, design, film, and theory.

    www.i-n-g-a.com
  • Inventory Press publishes books on topics in art, architecture, design, and music, with an emphasis on subcultures, minor histories, and the sociopolitical aspects of material culture.

    www.inventorypress.com
  • Una colaboración de Tania Pérez Córdova y Francesco Pedraglio, Juan de la Cosa / John of the Thing, es un proyecto editorial independiente gestionado por artistas con base en la Ciudad de México y Londres, interesado en comisionar, republicar, traducir, y distribuir obras de poesía y ficción tanto de artistas como de escritores.

    A través de ediciones bilingües y con un enfoque específico en traducciones, Juan de la Cosa / John of the Thing, explora la línea que separa la literatura de la escritura experimental creada por artistas, publicando autores que imaginan nuevos y ambiguos espacios para la ficción, y que cuestionan los límites de la escritura narrativa y poética.

    www.johnofthething.net
  • Non-profit publisher specialising in limited edition Photo and Art Books.

    We view the book as the final step in an artists process, and encourage the artist to engage in the conception, design and feel of the book.

    Having worked on the book closely with the artist we feel it is only right we also keep a close relationship with bookshops.

    Occasionally our books can be bought with special editions.

    www.morelbooks.com
  • Motto was started by Alexis Zavialoff around 2007, and initiated as a distribution company for Switzerland, specializing in magazines and fanzines, a service which hardly existed before on the Swiss territory.

    The number of available publications kept growing and it now comprises more than 20000 titles, the catalogue being constantly updated. After establishing collaborations with major international distributors, the interest in books and smaller self-published items came naturally and it now constitutes a major part of Motto’s focus

    www.mottodistribution.com
  • No Conformism is an artist-led project founded by Emanuele Marcuccio in 2016. Originally located in a compound of artist studios on the outskirts of Lausanne. No Conformism facilitates exhibitions and promotes critical discourse around contemporary art practice.

    www.noconformism.eu
  • Onomatopee Projects, founded in 2006 and directed by Freek Lomme since, is a curating and editorially led public gallery and publisher that is particularly known for their self-initiated and transdisciplinary projects. Furthermore, they also host the projects of progressive individuals as well as artist-run and institutional organisations.

    www.onomatopee.net
  • Other Forms is a mobile research and design collective working in multiple intersections of architecture, graphic design, and publishing. Other Forms considers how design reflects and critiques, in semi-autonomous marginal spaces, the material and social conditions of its practice.

    Other Forms produces exhibitions, publications, writing, and typography, and anticipates the possibility of architecture. Other Forms is Jack Henrie Fisher and Alan Smart. Jonathan Krohn helps sometimes when he’s not working on Standards and Practices. We/they are based in Chicago and Berlin.

    In every project, Other Forms seeks to open or reveal surplus spaces for the production of speech and writing. As a studio, Other Forms works contingently and dialectically, making it up as they go along, each step retroactively illuminating and reformulating the ones before, in the construction of an incomplete sentence about work, language, and politics.

    www.otherforms.net
  • RANDOM MAN EDITIONS materializes and distributes an array of uncategorizable gems culled from the depths of the web and clipped from the furthest branches of the visual culture tree. Promoting the overlooked, underrepresented, the hybridized and the fringe, our publications are collaborations between artist, publisher and friends and are not limited to any specific media or forms.

    www.randomman.net
  • Red de Reproducción y Distribución por sus siglas RRD, es una plataforma dedicada a la producción y distribución de contenido editorial y audiovisual.

    La red tiene como sustento dos dispositivos de operación: un acervo digital y un puesto de revistas ubicado en la calle Pedro Antonio de los Santos frente al No.80. El puesto permite generar intercambios entre artistas, editores y público no especializado.

    El intercambio de estos productos es por medio de la venta y/o el trueque con respecto al valor equivalente de cada material.

    La RRD ha sido pensada como un medio propenso a expandirse y ampliar el espacio de acción. Con la intención de diseminar contenidos contrainformativos, tales como: múltiples de artista, libros, publicaciones, videos, y ephemera.

    www.erreerrede.org
  • San Rocco is a magazine about architecture that is published three times a year on specific themes. San Rocco was launched in September 2010 in Venice on the occasion of the Architecture Biennale and was designed to have a run of five years, i.e., the magazine was to stop production at the end of its five-year plan, something that was decided at the very beginning when the list of the themes to be addressed in each issue was determined.

    San Rocco approaches architecture in an eminently simple way: it encourages writing about buildings, drawings, projects, and built or drawn ideas from around the world without having to pay homage to the latest cultural trend.

    The topics addressed in each issue are discussed rigorously but also freely, with a sense of ingenuity, sometimes a little bravery, and often a delicate sense of irony, and without insisting upon philological accuracy.

    www.sanrocco.info
  • Self Publish, Be Happy is an organization dedicated to shaping contemporary photography and visual culture through publishing, online and offline events, and education programmes.

    www.selfpublishbehappy.com
  • Fundado por Iván Martínez en 2018, SILVESTRE es un proyecto editorial que se enfoca en el diseño y producción de publicaciones orientadas a la experimentación con materiales y técnicas de impresión, mediante colaboraciones con artistas, diseñadores y escritores interesados en la exploración del lenguaje y la especulación.

    www.studioivan.ml/silvestre
  • Sternberg Press is a Berlin-based publishing house of art and cultural criticism, creative nonfiction, and literary and experimental fiction. Founded by Caroline Schneider in New York in 1999, it aims to support both new and established writers and nourish lasting editorial relationships. The press is committed to publishing books with an interdisciplinary focus on contemporary visual culture and related critical discourse.

    www.sternberg-press.com
  • El Taller de producción editorial (TPE) es un colectivo de proyectos editoriales dedicado a la reflexión y práctica crítica de nuestro oficio. Nuestro espacio físico de producción cuenta con dos duplicadoras de esténcil y una imprenta de tipos moviles. Desde principios de 2016, la asamblea se reune semanalmente para hablar sobre nuestros propios procesos de autoformación, sobre la puesta en circulación de los contenidos que estamos generando, sobre la creación de redes translocales...

    http://craterinvertido.org/wiki/index.php?title=Taller_de_producci%C3%B3n_editorial
  • Terremoto es una plataforma de comunicación dedicada al arte contemporáneo alrededor de la Ciudad de México y el continente americano con un enfoque específico en el Sur: desde los estados fronterizos de México y EE.UU. hasta América Central, el Caribe y el Cono Sur.

    Desde diciembre de 2015, Terremoto también existe en su versión impresa, con una distribución de 6000 copias en más de 250 lugares en América y más allá. Nuestra revista impresa se publica 3 veces al año, cada una con un tema específico que ofrece un punto de vista transversal sobre las prácticas actuales, los actores y las problemáticas de la región a través del pensamiento crítico. Cada semana se publican en línea de forma gratuita, las contribuciones originales en inglés y español con las voces e ideas de los profesionales del arte más vanguardistas de las Américas.

    http://cc-catalogo.org/editoriales/temblores-publicaciones
    www.terremoto.mx
  • This is Jackalope es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas fundada y dirigida por Cristina Anglada y Gema Melgar. TIJ es una plataforma con vocación de actuación internacional desde la cual producir proyectos culturales que experimenten con los formatos y discursos a la vez que generando una vía de intercambio y difusión entre los discursos vigentes en distintas comunidades artísticas. Busca fomentar las colaboraciones y los encuentros entre personas, con el fin de producir y diseminar conocimiento..

    www.thisisjackalope.org
  • Valiz is an independent international publisher on contemporary art, theory, critique, design and urban affairs. Our books offer critical reflection, interdisciplinary inspiration, and often establish a connection between cultural disciplines and socio-political questions. We publish these books out of our commitment to their content, to artistic and social issues and to the artists, designers and authors.

    www.valiz.nl
  • Las palabras azules las diremos siempre, sin tocar a nadie.

    www.instagram.com/veribari
  • Wendy's Subway is a non-profit reading room, writing space, and independent publisher located in Bushwick, Brooklyn. Since 2013, Wendy's Subway has provided an open and versatile platform for expanding modes of reading, writing, and publishing together. Our interdisciplinary program presents readings, talks, performances, and workshops regularly throughout the year. Our residency program highlights the work of independent library projects and publishers. The non-circulating library holds a collection of over 3,000 titles, with a specific focus on art, literature, and critical theory. The collection is available to readers during public library hours.

    www.wendyssubway.com
  • WTSHOP is the collection of our work. It offers the outcome of self-initiated projects, collaborations with partners and assignments for external clients. It includes the range of our publications, such as productions with limited print runs, experimental formats and methods of distribution. Please feel free to browse through the catalogue, which will be updated with new publications regularly.

    www.werkplaatstypografie.org/shop/#/?_k=nrmg08
  • White Fungus is a print magazine and publishing platform based in Taiwan. The publication began in 2004 as a protest zine and quasi political manifesto produced on a photocopier in Wellington, New Zealand. Now it is an international arts publication based in Taiwan that is distributed globally. Each cover of the magazine is derived from a scan of a can of "white fungus", a commercially produced pulped beverage from Taichung City.

    www.whitefungus.com
  • Women’s Center for Creative Work cultivates L.A.’s feminist creative communities and practices.

    www.womenscenterforcreativework.com
  • Zolo Press is an art publisher that explores the book as physical object and conceptual form. We work with artists, galleries, and institutions to create books that are conceived as manifestations of the artist’s practice: as documentation, as actual artwork, or as exhibition itself.

    www.zolo.press

Index Art Book Fair en kurimanzutto - Ciudad de Mexico - enero 2020 - 23 24 25 26

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Programa
Público

El programa público de IABF 2020 busca incentivar el diálogo, el intercambio, la creación y el aprendizaje, a través de presentaciones de libro, paneles, talleres, lecturas, proyecciones y performance, entre otras actividades. En esta edición se abordará la publicación como un ejercicio de cuidado de las ideas y cómo el acto de publicar puede entenderse como una forma de cuidar, cultivar y “construir mundos”. Las prácticas de cuidado son aquellas en las que se procura nuestra persistencia y la del otro. Para Joan Tronto el cuidado es «todo lo que hacemos para mantener, continuar y reparar “nuestro mundo”... todo lo que procuramos entretejer en un complejo tejido que sostiene la vida». Nos gusta pensar que el libro surge a partir del cuidado de un conjunto de ideas, conceptos y prácticas que se cristalizan o materializan en un objeto a través de la publicación. El libro (y por ende la edición independiente) es una práctica que persiste gracias a redes entretejidas de cuidado. La profesora emérita Donna Haraway impartirá una conferencia durante Index en la que abordará estos y otros temas.

Esta edición es posible gracias al apoyo de la Galería kurimanzutto

Jueves 23


Performance

Meadow MMXX CDMX

Nikima Jagudajev
Patio

Nikima Jagudajev construye socialidades abiertas que surgen de espirales de danza tipo laberinto, danza documental, juegos de asociación emocional, música y el cuidado. Meadow MMXX CDMX se presenta en colaboración con Material Art Fair como parte de IMMATERIAL Vol. 4 curada por Michelangelo Miccolis.

Viernes 24


Proyección

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival

Presentación y comentario del director de la película Fabrizio Terranova
Evento en inglés sin traducción
Sala de proyección

Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival nos acerca a la figura y la obra de Donna Haraway, autora clave en el pensamiento feminista desde que en 1985 publicase el “Manifiesto Cyborg”. Su trabajo sobre género, identidad y tecnología rompe esquemas y abre la puerta al feminismo trans-especies. Haraway es una ingeniosa narradora que pinta un universo rebelde y esperanzador en una era de desastres. Este original universo es plasmado por el realizador de este documental, Fabrizio Terranova, quien visitó a Donna Haraway en su casa de California permitiéndole hablar en su propio entorno. El resultado es un retrato inusual, sincero e intelectual de una pensadora única.


Presentación

The Grinberg Mystery

publicado por BOM DIA
Rodrigo Ortiz Monasterio
Patio

Con motivo del lanzamiento de The Grinberg Mystery (El Misterio de Grinberg), el autor Rodrigo Ortiz Monasterio dará una charla sobre su libro. El misterio de Grinberg es una novela basada en la participación del autor con un chamán conocido como el hermano Cuauhtémoc. Describe la desesperación del autor y su búsqueda de lo desconocido en busca de una cura, después de que su madre fue diagnosticada con cáncer terminal. El libro gira en torno a los límites de una capacidad de hacer cualquier cosa por amor, y lo que se encuentra entre lo visible y lo invisible. Es una historia sobre la aceptación y el aprendizaje de cómo dejar ir a quienes más amamos.

Con motivo del lanzamiento de The Grinberg Mystery, el autor Rodrigo Ortiz Monasterio tendrá una conversación sobre el libro con el artista Francesco Pedraglio.


Lectura

Hazlo de nuevo, nuevo

Juan de la Cosa / John of the Thing
Evento en español e inglés
Jardín de Aeromoto

El evento considera la idea de la traducción como una práctica performativa que siempre es tanto representación como creación continua. La traducción entendida como práctica del cuidado, sí... pero también como una forma peculiar y subjetiva de contar historias, como el acto de volver a contar la misma historia en otra forma, otro idioma, otra sintaxis, y al hacerlo, renovarlo y hacerlo nuevo. En un intento por poner en práctica estas ideas, el evento propone una lectura coral que abarca extractos de cuatro títulos diferentes de Juan de la Cosa / John of the Thing: Luis Felipe Fabre, Paul Becker, Jesper List Thomsen y Bob Kil.


Conferencia

Carrier Bag for Worlding

Donna Haraway
Evento en inglés sin traducción
Patio

Donna Haraway nos compartirá sus reflexiones acerca del vivir juntos afectándonos, es decir a través de las posibilidades históricas y corporales, naturalculturales, para intuir, reaccionar y tocar los mundos materiales y concretos que enfrentamos, enredados en relatos e historias fuertemente densas y contradictorias. Sus “zonas de contacto”, presentadas aquí como “bolsas para cargar”, nos interpelan y recuerdan considerar qué artefactos podemos construir desde las artes, la publicación y la edición para lidiar con este presente en constante movimiento.

Sábado 25


Grupo de trabajo

Tipografía y publicación en lenguas indígenas: convocatoria para el diálogo

Grupo de Trabajo Colectivo
Patio

Partiendo del reconocimiento de que la tipografía es una herramienta fundamental para la edición y publicación digna en lenguas indígenas, estamos convocando a abrir un espacio de diálogo colaborativo horizontal partiendo de las siguientes preguntas: ¿Cómo podemos, desde la tipografía, contribuir a la producción editorial en lenguas indígenas? ¿Cómo hacemos para colaborar con las muy distintas comunidades de hablantes de lenguas indígenas sin establecer nuevamente relaciones coloniales? ¿Cómo podemos lograr que el sofisticado conocimiento tipográfico especializado solucione las necesidades de lecto-escritura en estas lenguas? ¿Cómo nos aseguramos de que la tipografía esté al servicio de los lectores? ¿Cómo garantizamos la legibilidad de las publicaciones que estamos haciendo? ¿Cómo podemos acelerar la creación de teclados por lengua?


Presentación

We love our employees

publicado por Gato Negro
Alejandro Cartagena y Jaime G. Solis
Jardín de Aeromoto

Este es un libro sobre fiestas y zopilotes. Una empresa sigilosa con espías cuidando el progreso de ésta por encima de los derechos de los trabajadores. Monterrey ha forjado desde el siglo XX un paternalismo industrial, al igual que muchas ciudades latinoamericanas, que garantizaba el crecimiento insaciable de las empresas y una entrega casi obsesiva por parte de sus empleados. El godín perfecto nació en Monterrey. Como escribe Ximena Peredo en la introducción del libro, “estos trabajadores y trabajadoras representaron el mejor modelo de empleado: tensos pero obedientes, atemorizados, pero con la vida resuelta, lo que resume André Gorz en su frase: “perder la vida para ganar la vida”.


Taller

Microprácticas para una nueva gentileza

Laboratorio de Diagramación Performativa por Adelheid Mers
Impartido en inglés sin traducción
Sala de proyección

Colabora con el Laboratorio de Diagramación Performativa (Performative Diagrammatics Laboratory) con el fin de desarrollar formas performativas para apoyar conversaciones enfocadas, lúdicas y respetuosas. Estamos buscando comentarios sobre nuestro prototipo; un instrumento de facilitación que sea en parte múltiple, en parte publicable. El proyecto se basa en la idea de que las creencias, las reglas de comportamiento y las técnicas forman el núcleo de los encuentros. ¿Puede esta estructura de juego soportar buenos intercambios?


Taller

El objeto plegable

Candela Mirabella y German Sánchez
Sala de proyección

Tres ejercicios básicos a partir de las esculturas de viaje de Bruno Munari. Las esculturas de viaje fueron inventadas por Bruno Munari a principios de los años cincuenta. Munari diseñó estas "esculturas de viaje” para crear, en habitaciones de hotel anónimas, un punto de referencia con el mundo de su propia cultura.


Book signing

Baby Comet Face

publicado por Zolo Press
Yann Gerstberger
Jardín de Aeromoto

Baby Comet Face es la monografía de Yann Gerstberger (n. 1983, Cagnes sur Mer, Francia), que presenta más de cuarenta de sus tapices textiles a gran escala y una extensa serie de dibujos, bocetos y collages. El trabajo de Gerstberger se desarrolla junto con textos del antropólogo-etnobotánico Wade Davis y la poeta mexicana Gabriela Jauregui.


Charla

La publicación como práctica de cuidado de las ideas

Tajëëw Díaz (Colectivo Mixe), Macarena Hernández (Aeromoto), Sunny Iyer (Wendy’s Subway).
Moderador: Diego del Valle Ríos (Terremoto)
Patio

En tiempos de precariedad capitalista donde no tenemos una vida asegurada por un sistema que nos protege o resguarda, son las prácticas de cuidado las que procuran la existencia de una lógica alterna a la del mercado. Las panelistas abordarán estos y otros temas desde el prisma de lo editorial.


Performance

Recital fantasmagórico

Iván Martínez y Jannete Mark en colaboración con Enrique Arriaga
Sala de proyección

Presentación de la publicación Fantasma en formato de improvisación sonora de voz y electrónica. Juega con textos incomprensibles, sonidos aleatorios e interferencias para provocar asociaciones libres.

Domingo 26


Lectura para niños

Kamishibai

Sakiko Yamaoka
Jardín de Aeromoto

“Kamishibai” o “Teatro de papel” es una tradición narrativa muy popular en Japón; una técnica que integra imágen, palabra, el clown y la actuación para provocar interacción con los espectadores y provocar el kyokan (共感 un sentimiento de empatía común) con sus antiguas historias.


Lectura para niños

El Topo y la Tetera

de Roma Cortina, publicada en español por Zolo Press
Jazmina Barrera
Jardín de Aeromoto

La escritora Jazmina Barrera leerá el cuento infantil El Topo y la Tetera de Roma Cortina, publicada en español por Zolo Press. El Topo y la Tetera es una crónica de las dificultades que vive un topo con discronometría, una rara enfermedad que le impide seguir el paso del tiempo. Para el Señor Topo el sábado es martes y el martes, lunes; la mañana es la tarde y el ocaso, la aurora. Decididos a ayudar a su desconcertado amigo, la Señora Serpiente, el Albañil Mágico, la Señora Chicharra, el Señor Castor, el Señor Ratón, la Señora Araña y el Pájaro Carpintero se unen para crear la solución más improbable. Roma Cortina y El Topo y la Tetera pertenecen al universo de ficción de Siete Cavernas, una novela aún por publicar de Gabriel Sierra.


Performance

WHO CARES: Notes on how to address an audience - A performance journal, 1992-2017

Michelangelo Miccolis
Producido por osloBIENNALEN, FIRST EDITION 2019-2024
Evento en inglés sin traducción
Patio/Sala de proyección

"WHO CARES es un conmovedor monólogo sobre lo que significa ser un cuerpo que media entre el artista y la audiencia, y quiénes son exactamente esos dos personajes, artista y audiencia”. – Dora García


Taller

Nuevo Materialismo Editorial

Federico Pérez Villoro
Sala de proyección

Este taller performático tomará como punto de partida los libros de artista para investigar la posibilidad de una nueva materialidad en la práctica editorial; replanteando el rol de los fenómenos materiales que participan en la producción y circulación de publicaciones, incluyendo el cuerpo humano, las tecnologías, los objetos inorgánicos y los organismos naturales. ¿En donde empieza y se acaba el libro que descansa sobre nuestras manos? ¿Cómo se desdobla la experiencia editorial a través del cuerpo, el tiempo, el espacio? Durante la primera mitad del taller, el grupo discutirá, a partir de lecturas asignadas, la re-activación de ontologías materialistas en las últimas dos décadas que interrogan la prominencia que se le da al lenguaje, la cultura y los actos de representación en la construcción de sentido y significados, y que favorecen exploraciones materiales y somáticas que van mas allá de articulaciones discursivas e ideológicas. La segunda parte del taller sucederá en silencio: el grupo desarrollará re-interpretaciones corporales y configuraciones performáticas de una selección de libros disponibles en la feria. Las personas que participen buscarán reorganizar la relación entre lo humano y lo no humano, poniendo especial atención crítica a las tensiones presentes en el intento de desmantelar el pensamiento moderno occidental a través del estudio de lo material y de desplazar lógicas antropocéntricas con el uso del cuerpo.


Charla

Toda impresión es política: una visión de las conexiones entre política, imprenta y democracia

Liliana Angulo, Sol Aréchiga (Hormiguero Editorial), MJ Balvanera (Women’s Centre for Creative Work).
Moderador: Nicolás Pradilla (Taller de Producción Editorial)
Patio

En esta mesa se explorará cómo se construyen las redes alternas de pensamiento que se reconfiguran y materializan en publicaciones, las cuales a su vez posibilitan mediante su circulación, espacios de encuentro y disidencia.

Jardín de Aeromoto

Como en ediciones anteriores, IABF colabora nuevamente con Aeromoto, una biblioteca pública de arte contemporáneo, con énfasis en coleccionar publicaciones independientes. El jardín se mantiene como un espacio de consulta, libre del intercambio comercial, que cuenta con su propio programa de actividades. Aeromoto estará abierto para que los editores y artistas hagan lecturas, performances o talleres públicos de manera fortuita y sin costo alguno.

www.aeromoto.mx

Lista de expositores

La edición 2020 de Index Art Book Fair cuenta con la participación de 57 expositores, provenientes de 11 países.

  • Accattone explores minor practices in art and architecture through the specific means of the printed magazine. As an exhibition on paper, each issue is a montage of contributions whose shared positions towards reality, history and representation resonate with one another.

    In the current landscape of non-commercial publications, Accattone’s originality lies in the strong visual orientation and in the close association of methods, editorial devices and featured contents. Through these experiments, crossing the methods of artists-as-iconographers with emerging architectural practices, Accattone addresses critically a fundamental aspect of thinking and practice: the working document and the changing status of the image.

    www.accattone.be
  • Visual Artist: Dialogic engagement with aesthetic practices and cultural ecologies; emphasis on practitioner perspectives; using diagrams as tools for figuring complex contexts, to promote reflection and strengthen agency; Associate Professor, Chair: Dept. of Arts Administration and Policy, School of the Art Institute of Chicago;

    www.adelheidmers.net
  • Alejandro Cartagena nace en República Dominicana en 1977. Vive y trabaja en Monterrey México desde 1990. Cursó la Maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas.

    Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Su libro Suburbia Mexicana fue editado por Daylight y Photolucida en el 2011.

    www.lejandrocartagena.com
  • Alias publica textos que considera referencias valiosas del arte contemporáneo. Creaciones que no han sido traducidas y difundidas en habla hispana; o bien, cuyas ediciones anteriores están descontinuadas o nunca han sido distribuidas en México. La editorial fue concebida por Damián Ortega como una plataforma para la circulación de escritos que provienen del puño y letra de los artistas, o bien, que fueron consignados en entrevistas o a partir de conferencias. Las publicaciones de Alias se distinguen por una selección de títulos independiente y subjetiva, siendo cada uno de ellos fundamental para el proceso de aprendizaje del mismo Damián Ortega, quien entiende este proyecto como un vehículo para generar y compartir conocimiento a partir de necesidades e intereses individuales. Para Alias, el libro es una suerte de escultura pública que se propaga viralmente, ocupando espacios colectivos y privados de forma orgánica y mutante. El libro escultura.

    www.aliaseditorial.com/
  • ARCH + es una revista conceptual independiente de arquitectura y urbanismo. El nombre lo dice todo: más que arquitectura. Cada número trimestral ilumina un tema en particular a detalles y retoma las discusiones actuales de otras disciplinas con respecto a temas arquitectónicos y urbanos. Fundada en el 1968, ARCH + se centra en la reflexión crítica de las reflexiones sociales de la arquitectura.

    www.archplus.net/home
  • Art Catalogues is an independent art bookstore in business since 1977. It specializes in current and out-of-print museum and gallery exhibition catalogues and books on the subjects of modern art, architecture and photography. Our specific interests enable us to acquire a very large and comprehensive inventory in these areas. We work closely with librarians, archivists, researchers, and book collectors on the development of their collections, both large and small, and we actively buy and consign private libraries and book collections, working with the Los Angeles County Museum of Art and other non-profit organizations for the donation of appropriate material.

    www.artcatalogues.com
  • Biel Books is a small-scale publishing platform founded by artist Gabriel Pericàs in 2013. It functions as an extension of his practice into the editorial field, inquiring into objects and storytelling in collaboration with fellow artists. Biel Books publishes book-specific art projects by Spanish and international artists.

    www.bielbooks.com
  • BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE — ‘good day, good afternoon, good night’ in Portuguese — conveys the idea that books can become part of everyday life, regardless of the time of day. BOM DIA was founded in 2011 by Manuel Raeder and Manuel Goller in Berlin, solely run by Manuel Raeder since 2013. BOM DIA is specialized in high quality artist books that are conceived as an integral part of an art work or as the art work itself that, often, plays with the format of the book and reflects its medium. A focus of BOM DIA lies in publishing contemporary artists from Latin America. The books of BOM DIA are produced in close collaboration with a group of fellow artists, among others Henning Bohl, Daniel Steegmann Mangrané, Mariana Castillo Deball, Haegue Yang, Leonor Antunes, Abraham Cruzvillegas, Danh Vo, Nina Canell, and BLESS.

    www.bomdiabooks.de
  • The leading contemporary arts organisation with a unique role as makers and publishers of books.

    Established in 1984, we are dedicated to supporting new work by emerging artists, and our projects are initiated by invitation, open submission, and through guest-curated projects. Book Works consists of a publishing and commissioning department; and a studio specialising in binding, box-making and multiples.

    Our activities include publishing, a lecture and seminar programme, exhibitions, the development of an on-line archive, and artists’ surgeries and workshops held by both the publishing department and the studio.

    www.bookworks.org.uk
  • Buró–Buró es una oficina y editorial dedicada al desarrollo de proyectos culturales que van desde publicaciones hasta nuevas plataformas de divulgación, educación y reflexión de las artes y la cultura. A la fecha hemos colaborado con varias instituciones para avanzar su impacto y alcance desde su misión y programa, buscando que la cultura sirva como una herramienta de desarrollo.

    www.buroburo.org
  • Editorial independiente e imprenta de risografía en México.

    www.cancanpress.com
  • Casa Bosques es una librería de arte y diseño única en la Ciudad de México. Ofrecemos una destacada selección de libros, revistas y otros impresos de la escena local e internacional. Nuestro catálogo cubre una amplia variedad de disciplinas, incluyendo publicaciones sobre arte, arquitectura, diseño, fotografía y teoría crítica y del arte; obtenidas a través de canales de distribución alternos como ferias de libros de arte, viajes al extranjero y directamente de sus autores.

    Librería C.BB. funge también como una plataforma que activamente apoya y promueve proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional: editores, artistas, diseñadores, curadores, académicos, etc., que van desde presentaciones de nuevos proyectos editoriales, hasta charlas, firmas de libros, performance y otras actividades. Algunos eventos destacados incluyen las firmas de libro de los músicos y artistas Kim Gordon y Devendra Banhart, así como charlas y performances con artistas como Dora García, Raimundas Malašauskas y Cally Spooner.

    www.casabosques.net
  • Founded in 2018, LIFTA, is a multidisciplinary platform that explores and interrogates the narratives, histories and issues of the Middle East and Nort Africa. Crafted by people of the region, our inaugural project is a book centred upon the theme of Future Palestine.

    www.liftavolumes.com
  • We are an independent publisher based in Manchester (UK), established in May 2018. Showcasing contemporary photography, writing and other forms of visual art. Collaboration is at the heart of Ceremony Press, giving emerging practitioners an opportunity to publish, using printed matter as a way of sharing ideas and presenting new works."

    www.ceremonypress.co.uk/products
  • Columbia Books on Architecture and the City aims to expand the ground of architectural discourse. Bringing together designers, scholars, planners, artists, theorists, and curators, often working outside of the expected formats of their fields, we focus on books that ask urgent questions about what architecture is and what it does. We hope to amplify new voices while reflecting on those who’ve shaped the field in vital ways, and to publish books that think deeply on the implications—whether political, ecological, cultural, or disciplinary—of architecture in its broadest sense.

    www.arch.columbia.edu/books
  • Ediciones Hungría es una editorial radicada en la Ciudad de México, fundada en el año 2010 por Rodrigo Téllez Repetto.

    www.edicioneshungria.com/2017
  • Editorial dedicada a divulgar las diferentes expresiones artísticas de nuestra época, a través de publicaciones impresas y electrónicas.

    www.edicionesmanivela.com
  • El Insulto es una plataforma que gira en torno a las relaciones y el consumo del cuerpo que difieren de la norma; enfocadose en erotismo, pornografía, fetichismo y gore. Nuestro objetivo es formar una comunidad para compartir nuestros intereses, fomentar la discusión y ampliar la investigación sobre estos temas.

    www.elinsulto.com
  • Cada contenido sugiere un proceso editorial distinto; en Laboratorio Editorial Esto Es un Libro hurgamos en las necesidades de cada “texto” para generar dispositivos de lectura específicos. En un sentido muy concreto, pero a la vez amplísimo, el común denominador que hay entre todas nuestras publicaciones es la más absoluta inconsistencia. Ningún formato, ninguna mecánica, ninguna secuencia se repiten en todo nuestro catálogo. Cada publicación forma parte de un proyecto mucho más amplio que tiene por objeto de estudio al libro mismo, lo editorial, sus implicaciones y relaciones con otros procesos creativos.

    Proponemos que la idea del libro-objeto debe ser superada para concebirse en cambio como libro-circuito. Es decir, partimos de que la materialidad estandarizada del libro se ha convertido en camisa de fuerza que evita la expansión de procesos y conceptos integrantes de su epistemología. El libro, en un modelo de circuito, nace cuando un contenido, a través de un dispositivo coherente, es asimilado por un lector/espectador consciente. El libro no está allí antes de ser leído porque el libro no ES su cuerpo, ES el resultado de la activación de su contenido.

    www.estoesunlibro.com
  • FIEBRE es un proyecto editorial que busca la difusión del trabajo creativo realizado en América Latina a partir de 1980, década en la que el surgimiento de una nueva oleada de gobiernos autoritarios y asesinos, forzó la reinvención de las formas y los medios tradicionales de protesta y organización social.

    Deseamos recopilar las historias de aquellos que sin necesariamente autodenominarse artistas, emplearon estrategias creativas para luchar contra la violencia y el miedo, y para las cuales el arte muchas veces fue solo una consecuencia, no un propósito.

    www.facebook.com/fiebre.ed/?tn-str=k*F
  • Flint Magazine is an unbound multimedia journal modeled after Aspen Magazine, the highly influential art journal “in a box.” Like Aspen, each issue of Flint assembles a diverse collection of text, film, print, and sound, interweaving the tactile and the intangible in content and form.

    Flint Magazine offers a poetic antonym of sorts:
    Where Aspen is a tree – Flint is a rock.

    www.flintmagazine.org
  • Gold Rain es la casa editorial de Da Substanz, una galería de arte contemporáneo ubicada en Querétaro, México. Catálogos experimentales / razonados, ediciones limitadas, libros objeto, Riso Meta libros, fanzines y más.

    www.cc-catalogo.org/editoriales/editorial-gold-rain
  • "Harmonipan is a curatorial and archival platform that promotes the international dialogue between creative music and other art forms. Such dialogues are accomplished through artists residencies, performing arts programming, as well as archival and publishing material in the form of artist books and recordings. At the same time, the platform aims to the development of critical thinking through academic programs in conjunction with other organizations."

    www.harmonipan.com
  • Humboldt Books is a publisher specialising in narratives and experiences of travel which undertakes interdisciplinary publishing projects, blending geography with literature, photography and art.

    Humboldt Books collaborates with international artists, writers, photographers, designers and architects, gathering their travel stories – be they real or imaginary – and recounting these experiences through a new, unconventional gaze.

    Humboldt Books also delves into the classics of travel literature, curating new editions and bringing adventures of yesteryear back to life with a contemporary edge.

    The publishing house was founded in 2012 by Alberto Saibene and Giovanna Silva.

    www.humboldtbooks.com/en
  • The Image Text Ithaca initiative at Ithaca College brings together an independent press, ongoing workshops and symposia, and a low-residency MFA program at the intersection of writing and photography.

    Across these programs, we seek to build an international community of writers, photographers, editors and publishers. Through experimentation, adventure and creative exchange, participants develop ideas, relations, tactics and traditions in order to articulate a field in the most robust sense.

    The ITI press, modeled on contemporary photographic and literary small presses, publishes innovative works of text and image by national and international writers and artists.

    The Ithaca College low-residency Image-Text MFA is a first-of-its-kind terminal degree program anchored around the work of the press and the ongoing workshops and symposia.

    www.imagetextithaca.com
  • Inga is an independent bookshop in Chicago with a focus on self-published and independently distributed titles on art, design, film, and theory.

    www.i-n-g-a.com
  • Inventory Press publishes books on topics in art, architecture, design, and music, with an emphasis on subcultures, minor histories, and the sociopolitical aspects of material culture.

    www.inventorypress.com
  • Una colaboración de Tania Pérez Córdova y Francesco Pedraglio, Juan de la Cosa / John of the Thing, es un proyecto editorial independiente gestionado por artistas con base en la Ciudad de México y Londres, interesado en comisionar, republicar, traducir, y distribuir obras de poesía y ficción tanto de artistas como de escritores.

    A través de ediciones bilingües y con un enfoque específico en traducciones, Juan de la Cosa / John of the Thing, explora la línea que separa la literatura de la escritura experimental creada por artistas, publicando autores que imaginan nuevos y ambiguos espacios para la ficción, y que cuestionan los límites de la escritura narrativa y poética.

    www.johnofthething.net
  • Non-profit publisher specialising in limited edition Photo and Art Books.

    We view the book as the final step in an artists process, and encourage the artist to engage in the conception, design and feel of the book.

    Having worked on the book closely with the artist we feel it is only right we also keep a close relationship with bookshops.

    Occasionally our books can be bought with special editions.

    www.morelbooks.com
  • Motto was started by Alexis Zavialoff around 2007, and initiated as a distribution company for Switzerland, specializing in magazines and fanzines, a service which hardly existed before on the Swiss territory.

    The number of available publications kept growing and it now comprises more than 20000 titles, the catalogue being constantly updated. After establishing collaborations with major international distributors, the interest in books and smaller self-published items came naturally and it now constitutes a major part of Motto’s focus

    www.mottodistribution.com
  • No Conformism is an artist-led project founded by Emanuele Marcuccio in 2016. Originally located in a compound of artist studios on the outskirts of Lausanne. No Conformism facilitates exhibitions and promotes critical discourse around contemporary art practice.

    www.noconformism.eu
  • Onomatopee Projects, founded in 2006 and directed by Freek Lomme since, is a curating and editorially led public gallery and publisher that is particularly known for their self-initiated and transdisciplinary projects. Furthermore, they also host the projects of progressive individuals as well as artist-run and institutional organisations.

    www.onomatopee.net
  • Other Forms is a mobile research and design collective working in multiple intersections of architecture, graphic design, and publishing. Other Forms considers how design reflects and critiques, in semi-autonomous marginal spaces, the material and social conditions of its practice.

    Other Forms produces exhibitions, publications, writing, and typography, and anticipates the possibility of architecture. Other Forms is Jack Henrie Fisher and Alan Smart. Jonathan Krohn helps sometimes when he’s not working on Standards and Practices. We/they are based in Chicago and Berlin.

    In every project, Other Forms seeks to open or reveal surplus spaces for the production of speech and writing. As a studio, Other Forms works contingently and dialectically, making it up as they go along, each step retroactively illuminating and reformulating the ones before, in the construction of an incomplete sentence about work, language, and politics.

    www.otherforms.net
  • RANDOM MAN EDITIONS materializes and distributes an array of uncategorizable gems culled from the depths of the web and clipped from the furthest branches of the visual culture tree. Promoting the overlooked, underrepresented, the hybridized and the fringe, our publications are collaborations between artist, publisher and friends and are not limited to any specific media or forms.

    www.randomman.net
  • Red de Reproducción y Distribución por sus siglas RRD, es una plataforma dedicada a la producción y distribución de contenido editorial y audiovisual.

    La red tiene como sustento dos dispositivos de operación: un acervo digital y un puesto de revistas ubicado en la calle Pedro Antonio de los Santos frente al No.80. El puesto permite generar intercambios entre artistas, editores y público no especializado.

    El intercambio de estos productos es por medio de la venta y/o el trueque con respecto al valor equivalente de cada material.

    La RRD ha sido pensada como un medio propenso a expandirse y ampliar el espacio de acción. Con la intención de diseminar contenidos contrainformativos, tales como: múltiples de artista, libros, publicaciones, videos, y ephemera.

    www.erreerrede.org
  • San Rocco is a magazine about architecture that is published three times a year on specific themes. San Rocco was launched in September 2010 in Venice on the occasion of the Architecture Biennale and was designed to have a run of five years, i.e., the magazine was to stop production at the end of its five-year plan, something that was decided at the very beginning when the list of the themes to be addressed in each issue was determined.

    San Rocco approaches architecture in an eminently simple way: it encourages writing about buildings, drawings, projects, and built or drawn ideas from around the world without having to pay homage to the latest cultural trend.

    The topics addressed in each issue are discussed rigorously but also freely, with a sense of ingenuity, sometimes a little bravery, and often a delicate sense of irony, and without insisting upon philological accuracy.

    www.sanrocco.info
  • Self Publish, Be Happy is an organization dedicated to shaping contemporary photography and visual culture through publishing, online and offline events, and education programmes.

    www.selfpublishbehappy.com
  • Fundado por Iván Martínez en 2018, SILVESTRE es un proyecto editorial que se enfoca en el diseño y producción de publicaciones orientadas a la experimentación con materiales y técnicas de impresión, mediante colaboraciones con artistas, diseñadores y escritores interesados en la exploración del lenguaje y la especulación.

    www.studioivan.ml/silvestre
  • Sternberg Press is a Berlin-based publishing house of art and cultural criticism, creative nonfiction, and literary and experimental fiction. Founded by Caroline Schneider in New York in 1999, it aims to support both new and established writers and nourish lasting editorial relationships. The press is committed to publishing books with an interdisciplinary focus on contemporary visual culture and related critical discourse.

    www.sternberg-press.com
  • El Taller de producción editorial (TPE) es un colectivo de proyectos editoriales dedicado a la reflexión y práctica crítica de nuestro oficio. Nuestro espacio físico de producción cuenta con dos duplicadoras de esténcil y una imprenta de tipos moviles. Desde principios de 2016, la asamblea se reune semanalmente para hablar sobre nuestros propios procesos de autoformación, sobre la puesta en circulación de los contenidos que estamos generando, sobre la creación de redes translocales...

    http://craterinvertido.org/wiki/index.php?title=Taller_de_producci%C3%B3n_editorial
  • Terremoto es una plataforma de comunicación dedicada al arte contemporáneo alrededor de la Ciudad de México y el continente americano con un enfoque específico en el Sur: desde los estados fronterizos de México y EE.UU. hasta América Central, el Caribe y el Cono Sur.

    Desde diciembre de 2015, Terremoto también existe en su versión impresa, con una distribución de 6000 copias en más de 250 lugares en América y más allá. Nuestra revista impresa se publica 3 veces al año, cada una con un tema específico que ofrece un punto de vista transversal sobre las prácticas actuales, los actores y las problemáticas de la región a través del pensamiento crítico. Cada semana se publican en línea de forma gratuita, las contribuciones originales en inglés y español con las voces e ideas de los profesionales del arte más vanguardistas de las Américas.

    http://cc-catalogo.org/editoriales/temblores-publicaciones
    www.terremoto.mx
  • This is Jackalope es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la creación, producción y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas fundada y dirigida por Cristina Anglada y Gema Melgar. TIJ es una plataforma con vocación de actuación internacional desde la cual producir proyectos culturales que experimenten con los formatos y discursos a la vez que generando una vía de intercambio y difusión entre los discursos vigentes en distintas comunidades artísticas. Busca fomentar las colaboraciones y los encuentros entre personas, con el fin de producir y diseminar conocimiento..

    www.thisisjackalope.org
  • Valiz is an independent international publisher on contemporary art, theory, critique, design and urban affairs. Our books offer critical reflection, interdisciplinary inspiration, and often establish a connection between cultural disciplines and socio-political questions. We publish these books out of our commitment to their content, to artistic and social issues and to the artists, designers and authors.

    www.valiz.nl
  • Las palabras azules las diremos siempre, sin tocar a nadie.

    www.instagram.com/veribari
  • Wendy's Subway is a non-profit reading room, writing space, and independent publisher located in Bushwick, Brooklyn. Since 2013, Wendy's Subway has provided an open and versatile platform for expanding modes of reading, writing, and publishing together. Our interdisciplinary program presents readings, talks, performances, and workshops regularly throughout the year. Our residency program highlights the work of independent library projects and publishers. The non-circulating library holds a collection of over 3,000 titles, with a specific focus on art, literature, and critical theory. The collection is available to readers during public library hours.

    www.wendyssubway.com
  • WTSHOP is the collection of our work. It offers the outcome of self-initiated projects, collaborations with partners and assignments for external clients. It includes the range of our publications, such as productions with limited print runs, experimental formats and methods of distribution. Please feel free to browse through the catalogue, which will be updated with new publications regularly.

    www.werkplaatstypografie.org/shop/#/?_k=nrmg08
  • White Fungus is a print magazine and publishing platform based in Taiwan. The publication began in 2004 as a protest zine and quasi political manifesto produced on a photocopier in Wellington, New Zealand. Now it is an international arts publication based in Taiwan that is distributed globally. Each cover of the magazine is derived from a scan of a can of "white fungus", a commercially produced pulped beverage from Taichung City.

    www.whitefungus.com
  • Women’s Center for Creative Work cultivates L.A.’s feminist creative communities and practices.

    www.womenscenterforcreativework.com
  • Zolo Press is an art publisher that explores the book as physical object and conceptual form. We work with artists, galleries, and institutions to create books that are conceived as manifestations of the artist’s practice: as documentation, as actual artwork, or as exhibition itself.

    www.zolo.press
  Inscripción a los talleres: info@indexartbookfair.com